Il primo di una trilogia che dovrebbe essere vista nel suo insieme. Questo film elegante racconta le umili origini di Miyamoto Mushashi, che è diventato un modello di Bushido e Giri. Samurai di un Samurai. <br/> <br/> Tuttavia, non ne hai la minima idea all'inizio del film. Ciò che vediamo è sporco e squallore e una speranza disperata di uscire da sotto il fango. Tutto va storto e le cose sembrano disperate. <br/> <br/> Mentre il film avanza nella lenta, metodica, spesso ottusa, moda giapponese, ci immergiamo nella trama e nella vita dei nostri protagonisti. Toshiro Mifune mostra una vasta gamma di emozioni, potere e crescita del personaggio in questo film. Per ottenere il pieno sapore della storia devi anche guardare i prossimi due film in questa trilogia (2) & quot; Duel at Ichijoji Temple & quot; (1955) (USA) e (3) "Duel on Ganryu Island & quot; (1956) (USA. Ho visto la prima parte della trilogia di Musashi Miyamoto, soprannominata semplicemente Samurai 1 nel video, pensando che potrebbe essere molto più elegante e violento di quanto fossi stato indotto a credere. È la prima parte, ma della seconda parte lo è, ma solo fino a un certo punto. Questo è un racconto epico degli anni '50 in tutto e per tutto, e la violenza è fatta in una specie di stile ben fatto, dove va abbastanza velocemente, senza sangue, anche se per tutto il tempo c'è il senso di perdita che va con il vedere, per esempio, la grande sequenza di battaglie all'inizio. Questa è una trilogia che ho visto molto tempo fa, ma questa, insieme ad alcune scene di 2 e 3, mi è rimasta impressa nella mente fino ai giorni nostri. C'è molta cura nel prendere in considerazione il potere di Hiroshi Inagaki come regista. Come un regista di Hollywood in realtà più di un tipico regista giapponese, si potrebbe dire, la sua interpretazione del leggendario samurai Miyamoto è uno di riverenza ma saggezza, di valori di produzione di altissimo livello (dello standard di studio di Toho all'epoca), con una brillante fotografia a colori che mette in risalto i colori in uno spettacolo sorprendente in un momento in cui il Giappone ci stava entrando per la prima volta. <br/> <br/> Se non è molto bello, come in un film di Kurosawa, forse è perché Inagaki è un po 'troppo a suo agio con ciò che è "sicuro" nella storia, in particolare con la storia d'amore tra Takezo / Musashi (Toshiro Mifune) e Otsu (Kaoru Yachigusa). Questo in realtà diventa un po 'più incredibile a volte nelle parti 2 e 3, ma per il gusto delle sue radici in studio, magistrali e dedicate, non è poi così male, soprattutto la scena finale al ponte. Parte della trama alla prima visione potrebbe non essere completamente chiara, almeno attraverso parti della sezione centrale che coinvolgono i tradimenti e la relazione di Matahachi con Oko. Ci sono uno o due spettacoli di supporto davvero degni di nota, come quelli di Mitsuko Mito nei panni di Oko. Ma è davvero lo show di Mifune qui, e interpreta Takezo in questo film come una versione più ingenua, ma altrettanto ambiziosa e indisciplinata del suo personaggio in Seven Samurai. Non è del tutto, ma ce l'ha in lui per essere di più, che ovviamente conduce al resto della trilogia. È una delle sue migliori interpretazioni al di fuori del suo lavoro con Kurosawa, e migliora con l'andare dei film. <br/> <br/> Naturalmente, è meglio iniziare qui con il lavoro appassionato e stimolante di Inagaki, e anche se non è il migliore dei tre ha ancora i suoi punti alti. È un ottimo esempio di una "vecchia scuola", un'immagine Toho dai grandi budget con il loro marchio di eccitazione e romanticismo. Se pensate che sarà comunque grafica o darkly comico come i film di Kurosawa, non è davvero qui (anche se solo in piccole scintille, come lo stile di Inagaki più severo). Un'immagine influente di un personaggio leggendario. Il regista precede Akira Kurosawa e fornisce il modello che è stato ampliato da quest'ultimo regista. Credo che i film di Kurosawa siano essenziali per qualsiasi amante del cinema, ma se ti piacciono i film samurai ben fatti, allora questo è un film da non perdere. I personaggi, la narrazione e le tecniche di ripresa sono incredibilmente ben fatte per coloro che apprezzano lo sviluppo storico dei film. Questo film è uscito allo stesso tempo di Seven Samurai e ha vinto l'Oscar per il miglior film straniero. Musashi è un eroe popolare giapponese del diciassettesimo secolo che è stato rappresentato in numerose forme d'arte nella storia giapponese. <br/> <br/> Toshiro interpreta il ruolo con piena padronanza. Inizia con lui su un albero che idolatra i guerrieri in marcia attraverso il suo piccolo villaggio. Va in guerra per farsi un nome. Il suo amico d'infanzia decide di seguire nonostante il fidanzamento con Otsu. In guerra incontrano la sconfitta e scappano per migliorare. Incontrano una madre e una figlia nel Paese che li aiutano a guarire. Alla fine, Musashi si separa dal suo amico e ritorna nella sua città dove diventa un fuggiasco. <br/> <br/> Come parte di una trilogia, questo film prepara il palco per i prossimi due, ma è anche molto propria.Musashi inizia come un giovane impetuoso e il film finisce quando è maturato. Uno svantaggio è che otteniamo solo scorci nel personaggio per lunghi periodi di tempo. Musashi si presenta come un personaggio intenso, ossessionato dalla fama, persino dalla compagnia delle donne. La sua trattazione delle donne sembra essere una caratteristica onorevole o potrebbe essere una realtà per qualcuno che non ha sviluppato correttamente determinate abilità sociali. C'è una certa compassione che lo spettatore sviluppa nei confronti di un personaggio del genere in cui la fama a tutti i costi ostacola la naturale spinta umana verso la compagnia e l'amicizia. Diventa un solitario a cui nessuno può accedere. Lo sviluppo del personaggio da un inizio ingenuo con combattimenti indiscriminati a un personaggio maturo più sobrio è coinvolgente. In questo film hai anche il triangolo amoroso che continuerà attraverso i film successivi. <br/> <br/> Il regista Inagaki cattura incredibilmente bene lo scenario della campagna locale pieno di belle montagne. La scena più memorabile è quando Musashi è appeso ad un albero dal monaco Zen come modo di insegnare una lezione. Il monaco Zen è un personaggio memorabile, ma desideravo che si potesse sviluppare di più con il contesto di sfondo giapponese Zen. Alla fine, Musashi emerge come un uomo fiducioso pronto a raggiungere il suo obiettivo di diventare un samurai con un'agenda strutturata migliore. Sul lato, lo spettatore è lasciato a contemplare il destino di Otsu e l'amico di Musashi, Matahachi. Un grande film che guarda nel lato dei personaggi di Musashi mentre le prossime due puntate faranno grande uso dei tradizionali duelli samurai. Si può guardare questo film e imparare molto. La filosofia intessuta in tutto, principalmente dal Prete Takuan (Kuroemon Onoe), su cosa significhi essere un uomo e onori la tua famiglia (comunità) è il gioiello nascosto di questo film. <br/> <br/> Takezo (Toshirô Mifune ) rappresenta tutti i giovani ribelli che pensano solo a se stessi. Non gli importa nulla del danno che fa. Per l'intero villaggio, è un animale pericoloso. Ma il prete scopre che è degno di riabilitazione e procede per trasformarlo in un guerriero samurai al servizio del castello. <br/> <br/> Questo è un film lento e meditato, pieno di scherma per chi lo cerca , ma è molto di più per chi si prende il tempo per scoprirlo. <br/> <br/> Kaoru Yachigusa interpreta Otsu, che viene abbandonato dal fidanzato (Rentaro Mikuni) e si innamora di Takezo.Sfortunatamente, il suo allenamento, dopo che lo ha aspettato per tre anni, è iniziato solo quando inizia un viaggio attraverso il Giappone per entrare in contatto con la gente. <br/> <br/> Non vedo l'ora di vedere la prossima puntata di questa trilogia, che è cinematograficamente brillante, come ci si aspetterebbe da un disco di Criterion, e presenta una recitazione eccezionale da parte di tutti gli interessati. L'importanza della saga di Miyamo Musashi è andata persa un po 'oggi, anche in Giappone. Questi non erano solo i primi film di samurai a colori di alta qualità, non solo grandi film: erano un evento nazionale e una pietra miliare nell'evoluzione sociale giapponese. I primi anni '50 erano un periodo di guarigione del dopoguerra e c'erano domande incerte sul carattere nazionale. La saga di Miyamo Musashi usava il passato per drammatizzare questioni di moralità– e, ancora più importante in quel momento, il morale. Il Giappone non ha avuto alcun problema di occidentalizzazione e di vita sotto il dominio della legge secondo i termini imposti dai vincitori in guerra - la questione nodosa era: quanto del passato manteniamo in vita nei nostri pensieri e nelle nostre azioni quotidiane, e quanto del vero Giappone , quello che ricordiamo, erediteranno i nostri figli e nipoti, una volta cessate le conseguenze della guerra globale? Guarda questi film pensando a questioni così importanti, e la tua esperienza sarà approfondita e arricchita. Tutti e tre gli episodi sono diretti da Hiroshi Inagaki e dalla star Toshiro Mifune nei panni di Miyamoto-san, in una performance che è la perfezione. Miyamoto Musashi mostra il giovane aspirante samurai come un uomo dalla testa calda e imperfetta, né eroe né mostro … ma possedeva una feroce forza oscura che poteva spingerlo verso entrambi i risultati. La questione delle donne incombe in questa trilogia: come trattarle, che tipo di donna onorare e che tipo di evitare, e come i tratti diametralmente opposti delle donne lavorano nel mondo, in disaccordo o in armonia con quelli degli uomini. Tutti questi problemi si svolgono senza predica, nelle azioni di persone reali, personaggi ben disegnati che incontriamo e conosciamo prima che l'episodio finisca in una serie di separazioni di modi. (continua sulla pagina di Ichijoji no Ketto)
Walrandi replied
359 weeks ago